黎明作為歌手的音樂生涯發展，如何體現香港流行樂壇九十年代的時代特徵？
樂壇新貴的迅速崛起與「金唱片」時代
九十年代初，香港唱片市場的商業潛力達到了高峰，衡量歌手成功與否的標準之一，便是首張專輯的銷售成績。黎明在1986年參加《第五屆新秀歌唱大賽》獲得銅獎後，雖然初期與華星唱片簽約但未獲發行個人唱片。直至1989年4月，經歌唱老師戴思聰引薦，黎明成功簽約寶麗金唱片公司。僅僅一年後，他的首張錄音室粵語專輯《Leon》（發行日期為1990年7月6日），在發行當天即錄得「金唱片」銷量（即二萬五千張以上），為寶麗金及黎明帶來港幣50萬元收益。這迅速的商業成功，立刻確立了他作為「樂壇新貴」的地位，並在該年度獲得香港三大電子傳媒機構的新人獎。這種一出道即爆紅的現象，是九十年代初香港流行音樂市場資源集中、推廣力度強大的典型特徵。
黎明的專輯格式也緊貼時代的脈動。例如他的首張專輯《Leon》和後來的《我的感覺》、《是愛、是緣》等作品，在發行時都同時提供了黑膠唱片（LP）、CD和卡式錄音帶（Cassette）三種實體格式。這反映了九十年代初期是從傳統黑膠/卡帶向新興CD格式轉移的關鍵時期。對於我們九音盒 這些回收商來說，這些多格式的首版專輯，尤其是限量或編號發行的黑膠版本（例如提及的ARS限量編號黑膠唱片），其收藏價值至今仍然高企。
翻唱熱潮與多產的專輯策略
整個九十年代上半葉，香港流行樂壇高度依賴外國，特別是日本音樂的版權翻唱，這是當時市場迅速生產暢銷歌曲的重要特徵。黎明在寶麗金時期的多張專輯中，收錄了大量改編自日語和國語歌曲的作品。
以他的早期專輯為例：
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- 專輯《Leon》中的主打歌曲〈相逢在雨中〉改編自曲祐良的〈錯覺〉；〈失戀廣告〉改編自Boys Next Door的〈Try This For Size〉；而〈戀火〉則改編自石田正人的日語歌曲〈ランブルフィッシュ〉。
- 1991年大獲成功的專輯《親近你》中的〈如果這是情〉，改編自日本安全地帶的〈ともだち〉，成為他的熱門代表作。
- 同年專輯《我的感覺》中的〈兩心知〉，改編自飛鳥涼的〈はじまりはいつも雨〉。
- 後續專輯中的眾多熱門歌曲，例如〈我的親愛〉（改編自槇原敬之的〈もう戀なんてしない〉）、〈一夜傾情〉（改編自安全地帶的〈戀の予感〉）、乃至電影主題曲〈甜蜜蜜〉（翻唱自印尼民歌），都延續了這種國際化的改編風格。
此外，黎明在出道初期驚人的發行速度，也是九十年代唱片公司榨取市場紅利的表現。他在1991年就推出了四張專輯，包括《親近你》、《是愛、是緣》以及國語專輯《今夜妳會不會來》和《我的感覺》。其中，1991年發行的《是愛、是緣》更獲得了當年度的IFPI香港唱片銷量大獎「全年最高銷量大碟」（銷量超過二十萬張），證明了當時市場對於實體唱片的強勁需求。
廣告歌曲文化：音樂與商業的完美結合
九十年代香港流行樂壇的另一個重大特徵，是廣告商與頂級歌手的高度商業結合，將音樂作為品牌宣傳的利器 。黎明與和記電訊的長期合作，正是這方面最成功的典範 。
從1993年開始，黎明連續12年與電訊公司合作，拍攝一系列具備劇情和歌曲的短篇劇場式電視廣告，並在黃金時段同步播出。
- 1993年，黎明為電訊廣告主唱的歌曲〈夏日傾情〉，將他的音樂事業推向新高峰。
- 1994年，廣告商更投入資源製作了〈那有一天不想你〉，這首歌不僅成為黎明的「四台冠軍歌」，更助他橫掃該年度多個獎項。
- 1995年，〈一生最愛就是你〉亦是同樣的音樂班底製作的廣告歌。
- 後期的歌曲如〈只要為我愛一天〉、〈我這樣愛你〉和〈一言為定〉等，也都是廣告歌曲獎的得主。
這種模式不僅為歌手帶來穩定收入和強大曝光，也促使廣告歌本身成為主流音樂的一部分，深刻影響了後來的流行樂壇經營模式 。
音樂風格的前瞻性轉變與獨立製作的開端
九十年代中期，香港樂壇開始尋求本土原創和新的音樂方向，以抵抗「四大天王」長期以來被詬病的保守風格和過度翻唱。黎明在1996年與雷頌德（Mark Lui）合作，標誌著他音樂風格上的重大轉變。
- 他們首次合作的作品是〈情深說話未曾講〉，推出後即登上多個電台流行榜冠軍。
- 這次合作將香港的電子音樂提升到國際水平 。2000年黎明推出的專輯《北京站》，更是以電子舞曲為主，成為當年的香港流行電音舞曲。
這種風格的轉變和對電子音樂的嘗試，展現了九十年代末期香港流行音樂人對新潮流的擁抱和實驗精神 。
此外，當黎明在樂壇的地位達到頂峰時，他做出了兩項極具時代意義的舉動：
- 獎項上的成功與退出： 黎明在1990年代憑藉多首金曲，成為獲得《勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」最多的歌手之一，總共四度獲此殊榮（〈那有一天不想你〉、〈情深說話未曾講〉、〈只要為我愛一天〉、〈我這樣愛你〉）。然而，他於1999年12月12日突然宣佈不再參與角逐香港樂壇頒獎禮，選擇將更多時間投入到音樂和電影發展中。這一決定，象徵著九十年代競爭激烈的頒獎禮盛世走向終結，同時也反映了巨星尋求個人創作空間和電影事業發展的趨勢。
- 成立獨立公司： 進入新世紀，由於國際唱片公司的合併和轉型（如Sony Music），靈活性降低。黎明與林建岳在2004年合作成立了東亞唱片製作有限公司（A Music），開始了幕後管理和發掘新人的工作。這種由頂級藝人轉型為音樂產業決策者的現象，顯示了香港樂壇在面對實體唱片業困境時，藝人試圖掌握更多自主權、推動文化產業發展的努力。黎明認為，做音樂「創意和勇氣比賺錢重要」。
收藏家視角：九十年代實體唱片的永恆價值
從黎明在九十年代的音樂發展中，我們九音盒 看到的不僅是流行文化的變遷，還有實體唱片作為時代載體的珍貴價值。無論是黎明的首張專輯《Leon》、獲得銷量大獎的《是愛、是緣》，或是他以筆名「天濛光」首次創作歌曲的《我的感覺》，這些作品都是九十年代香港流行音樂黃金時期的見證。
由於市場對懷舊經典的追捧，許多黎明九十年代的經典專輯，如《Leon》和《我的感覺》，近年來都重新以高品質的黑膠唱片形式發行，滿足了資深樂迷和收藏家的需求。例如，最新的日本進口版180g黑膠唱片，如黎明的《LEON》和《我的感覺》（日本製，初回生產限定盤），在市場上的價格為每張 HK$325.00，這顯示出高品質實體音源，特別是黑膠唱片，在數位音樂時代中，依然保持著極高的收藏價值和感性魅力。
黑膠唱片雖然在規格數據上可能不如現代CD或數位音樂精密（例如動態範圍、訊噪比），但許多感性派的黑膠迷認為它提供了更溫暖、真實、活生且具個人風格的聲音體驗。對於九十年代成長的樂迷來說，回歸黑膠不僅是音質的追求，更是對那個輝煌時代集體回憶的延續 。
總結黎明的九十年代音樂生涯，他從快速崛起的偶像派新貴，歷經港樂主流的翻唱模式、與廣告界的深度融合，最終在音樂風格上追求創新和電子化，並大膽退出頒獎禮，轉型成為產業的領導者。他的一舉一動，無不映射出九十年代香港流行樂壇的鼎盛、挑戰與變革。這些實體音樂作品，正是我們回溯這段黃金歷史的最佳媒介。
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